La segunda edición del Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo se presentará este año del 4 de septiembre al 6 de octubre, durante cinco semanas consecutivas con una oferta cultural para vivir la danza a través de un extenso programa que incluye cinco piezas de danza-teatro de gran calidad, conferencias, talleres, muestras de video y una exposición de fotografía sobre la danza independiente y sus diversos aspectos.

Organizado por Komilfó Teatro y Diva Producciones, La Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe, el II Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo cuenta con el apoyo de la Alianza Francesa de Lima, la Embajada de Francia y el Centro Cultural de España.

El éxito obtenido en la primera versión hace posible la segunda edición y la continuidad de este festival que permitirá al público limeño apreciar el trabajo de los mejores exponentes independientes de la Danza - Teatro de nuestro país, en un espacio de encuentro e intercambio para los artistas y el público peruanos. 

Este año  participarán los experimentados coreógrafos y bailarines: Lili Zeni, Pachi Valle Riestra, Guillermo Castrillón, Ducelia Woll, José Ruíz Subauste y Jaime Lema, y las jóvenes directoras: Cecilia Borasino y Cristina Velarde. 

El Festival incluye varias actividades paralelas, una Exposición de Fotografía sobre la Danza a cargo del prestigiado fotógrafo peruano Germán Ballesteros, una  Muestra de Videos sobre el Festival y el tema de la danza; talleres y conversatorios relacionados a la producción artística, dirigidos por directores, coreógrafos, bailarines y participantes de las mismas compañías. Será una temporada de fiesta de la  Danza abierta a todos.

La apertura del festival estará dedicada a los Nuevos Directores con dos coreografías dirigidas por Cecilia Borasino y Cristina Velarde, respectivamente.

Cecilia Borasino, bailarina y coreógrafa independiente estrena la obra Anónimo, espectáculo de danza sobre la situación del individuo al enfrentarse consigo mismo. El tema es el autoexilio hacia el interior del ser y el enfrentamiento con la angustia y el deseo por escapar de la soledad. Es la destrucción del amor y la alienación social. Intérpretes: Cecilia Borasino – José Ruíz Subauste.

Cristina Velarde por su parte estrena La Fábula del Cocedor, pieza coreográfica que parte del acto de cocer: someter ciertas cosas a  la acción del calor para que adquieran propiedades determinadas (Diccionario Enciclopédico Larousse). 

La obra ha sido concebida como una fábula bailada que trata del guisado de sentimientos, frustraciones, ensueños... y otros alimentos. Coreógrafa y bailarina, Cristina Velarde  realizó una maestría en Estudios del Arte del Espectáculo Viviente Europeo, en la Universidad Libre de Bruselas, y ha participado como bailarina e intérprete en proyectos de distintos coreógrafos internacionales: Roxane Huilmand, Irene Kalbush (IreneK), Anne Cornelis (Imprudanse).

La Compañía DANZA VIVA  bajo la dirección de Ducelia Woll estrenará Islas, nuevo espectáculo de danza que va del 11 al 15 de setiembre. Islas nos hará entrar a un territorio mágico-existencial a través de un lenguaje corporal, que junto con lo más íntimo (pulsión), será tocado para ser movido, sin recurrir a la palabra sino a través del cuerpo que representa el alma. Ducelia Woll, coreógrafa, bailarina y maestra de danza, es también directora fundadora de la Escuela Danza Viva. Su formación se inició en el mundo de la danza clásica con los profesores Haydee Caycho, Roger Fenonjoise y Vera Stastny. Danza Contemporánea Ballet Moderno con Hilda Riveros. Talleres: Sara Pardo, Dominique Petit, Hervé Diasnás, Holly Johnson. Hoy su compañía de danza es el perfecto ejemplo de la danza post-moderna.

Guillermo Castrillón es considerado como uno de los fundadores de la danza teatro en la escena local. Actualmente está trabajando su nuevo proyecto de danza teatro que será estrenado en el Festival, del 18 al 22 de setiembre, con la participación de Pachi Valle Riestra y Jaime Lema.

Castrillón se inició con el grupo más importante en la vanguardia de las artes escénicas a finales de los ochenta, Acero Inoxidable bajo la dirección del recordado José Enrique Mavila. Fue actor y bailarín principal del grupo Integro bajo la dirección de Oscar Natters, grupo con el cual ha participado en renombrados festivales en  Alemania, España, Suecia, Holanda, Austria, Brasil, Colombia y Ecuador. Trabajo como profesor y coreógrafo en la Opera Junior de Montpellier en Francia.

José Ruíz Subauste y la Compañía Terpsícore Proyectos dirigida por Lili Zeni, participan del festival del 25 al 29 de setiembre con la aplaudida Signos Vitales, una poesía visual contada en tres actos, plasmada como un viaje al interior del ser, la posibilidad de entender el maravilloso desacuerdo que existe entre el tiempo de la mente y el tiempo real. La pieza dirigida por Subauste, es interpretada por Lili Zeni, Neva Graham y el propio José Ruíz Subauste.

Signos Vitales es el resultado de un depurado trabajo coreográfico interpretativo, un importante aporte visual (multimedia – video -  animación) y sonoro (composición electrónica), logrando así la conjunción perfecta que hace que este tríptico o bitácora clínica sea una experiencia real e inolvidable para los sentidos.

El Festival 100% Cuerpo cierra con la obra La Importancia del Abrazo, dirigida e interpretada por Jaime Lemay Pilar Núñez que acaba de ser invitada para representar al Perú en el Festival de Teatro Hispano de Miami. La obra de danza teatro realizada por Komilfó Teatro, se presentará del 2 al 6 de octubre clausurando el festival.

La importancia del abrazo es la historia de dos grandes actores desde sus inicios, pasando por su alejamiento, hasta su reencuentro 20 años después. Pilar y Jaime se encuentran como Damabunda y Sebástian de la Luce, dos actores, dos egos, cada uno con el orgullo de haber defendido  aquello por lo que apostaron y lucharon.

El recuento de episodios de vida y de vida teatral se da a través de secuencias de los espectáculos en los que ambos participaron. La poesía, la música y la danza se vuelven elementos de confrontación y competencia. Finalmente estar frente a frente les permite decirse y cantarse con amor y con rabia todas sus ausencias, creando el nuevo espacio en común. El nuevo tiempo.